畫廊

　　市場化

　　在歐美的許多，衡量一個畫家的身價不是看他獲過什么獎，而是看與他簽約的畫廊到底是哪一家。作為市場經(jīng)濟的產(chǎn)物，中國畫廊在藝術(shù)品市場的作用任重而道遠。

　　1981年初，靳尚誼的一幅早期作品《小提琴手》，被香港一家畫廊收藏，價格為7000港幣。這條消息傳遍了整個美術(shù)界，一間“畫廊”這個詞帶上了光環(huán)，在畫家們心中喚起了夢想，他們隱約感到了從事藝術(shù)創(chuàng)作還有另一條出路。

　　那時候，國內(nèi)還沒有一家真正意義上的商業(yè)畫廊。

　　1985年，長期處于地下狀態(tài)的先鋒畫家匯聚成一股潮流，開啟了中國美術(shù)向世界潮流靠攏的大門，畫家們也開始渴望有相應(yīng)的畫廊機制來開辟獨立的藝術(shù)市場。恰在此時，美國哈默畫廊的老板哈默夫婦訪問中國，帶來了陳逸飛在海外由哈默畫廊包裝成功的消息，這個成功案例極大地刺激了美術(shù)界，激發(fā)了一大批美術(shù)家奔赴海外，這些人不斷地將海外畫廊的零星消息傳遞回來，為有志于在國內(nèi)開畫廊的人們送來了啟示，他們是播種者。

　　藝術(shù)市場

　　1984年前后，北京使館區(qū)出現(xiàn)了幾個特殊的身影，他們在小巷里擺地攤賣畫，這些畫多數(shù)都是原作。買主都是外國人。當(dāng)時也只有這里有愿意買原作的極小的藝術(shù)市場。有個外國人也來湊這個熱鬧，他叫布朗，日后紅門畫廊的創(chuàng)始人，他當(dāng)時靠在使館區(qū)倒畫掙錢。他無意間做了中國藝術(shù)市場的初步嘗試。

　　當(dāng)時的經(jīng)濟狀況，注定了要產(chǎn)生完全符合商業(yè)運作的畫廊還為時尚早。因為畫廊業(yè)完全是經(jīng)濟行為，它必須是在經(jīng)濟發(fā)展到非常好的狀況下，人們有錢消費，而且必須是生活消費已經(jīng)得到極大滿足之后，還有余錢來買藝術(shù)品時，畫廊才能迎來賴以生存的客戶。也就是臺灣畫商饒大經(jīng)說的：“畫廊業(yè)是經(jīng)濟好到別致的產(chǎn)物。”雖然經(jīng)濟條件還不成熟，還是有一些人開始憑著對藝術(shù)的熱情嘗試經(jīng)營畫廊，大多數(shù)都不成功，沒多久就關(guān)門了。

　　1986年前后，南方經(jīng)濟飛速發(fā)展，一部分人先富了起來，家庭裝修中掛幾副真正的繪畫作品悄悄時興起來，不過，他們對藝術(shù)價值要求并不高。有了少量的需求，賣畫開始變得有利可圖了。

　　轉(zhuǎn)折點

　　兩個重大事件

　　1989年那次現(xiàn)代藝術(shù)大展，從各個方面講都是當(dāng)代藝術(shù)的分水嶺。唐宋、肖魯?shù)拈_槍事件，不僅僅斷送了這次展覽，還擊碎了藝術(shù)家們披在身上的體制的玻璃外衣，激發(fā)了無數(shù)藝術(shù)青年的表達沖動，他們紛紛脫離體制，踏上了做職業(yè)藝術(shù)家的不歸之路。

　　更重要的是，這次畫展對當(dāng)代藝術(shù)品完成了一次定價行為。這次畫展的費用只有8萬元，有人用20余萬元收藏了其中20余幅畫，平均每幅畫的價值在1萬元左右。當(dāng)代藝術(shù)品從此有了一個明確的參考價。

　　同樣是在1989年，還有一件大事，如今已很少有人提及，但在藝術(shù)市場方面，這件事不應(yīng)該被遺忘。那一年，有100年歷史的法國德魯奧拍賣行來到北京，在舉辦了一次國際藝術(shù)品拍賣會，上拍的所有藝術(shù)品全部成交。它傳達的信息是：中國已經(jīng)有一部分人具有了做藝術(shù)品收藏的實力。

　　那一年，就當(dāng)代藝術(shù)而言，隱約出現(xiàn)了職業(yè)藝術(shù)家，同時也隱約出現(xiàn)了藝術(shù)品收藏家。這兩者是互動的，但沒有合適的平臺讓他們相遇。在國外，兩者相遇的不錯場所就是畫廊。

　　紅門畫廊

　　1991年，當(dāng)年在使館區(qū)做書畫買賣的布朗創(chuàng)辦了紅門畫廊，這是北京家代理當(dāng)代年輕畫家作品的畫廊，實行了簽約代理制度。這是商業(yè)畫廊的曙光，中國畫廊業(yè)開始起步了。然而，只有一家紅門畫廊來代理當(dāng)代作品，遠遠不能滿足年輕畫家的需求。而奡有希望來改善年輕畫家境遇的港臺畫廊，卻仍然在延續(xù)80年代的老套路，只經(jīng)營成名畫家的作品，就可以獲得豐厚的收入，年輕畫家或者說當(dāng)代藝術(shù)被他們輕視了。

　　既然商業(yè)畫廊還沒發(fā)育成熟，由南方那些傳統(tǒng)畫廊發(fā)展出來的展銷模式仍然是藝術(shù)市場的主要經(jīng)營手段。為了獲得更多的展示空間，很多畫家像候鳥一樣活著，哪里有展覽就往哪里飛，完全身不由己。那時候的策展人都有一種幻覺，以為自己是藝術(shù)市場的主宰。1992年的廣州雙年展引起了轟動，由四川一位企業(yè)家出資，他自己買了一批參展作品。對當(dāng)代藝術(shù)奡有價值也具有影響力的一次畫展，是1993年的第45屆威尼斯雙年展，由威尼斯雙年展的策展人奧利瓦主持的中國當(dāng)代藝術(shù)展，引起了西方收藏家、藝術(shù)批評家對中國當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，這次畫展的轟動效應(yīng)，為參展藝術(shù)家?guī)砹素S厚的商業(yè)收入。奡關(guān)鍵的是，西方藝術(shù)市場對中國當(dāng)代藝術(shù)有了更積極的看法，他們不再認為中國當(dāng)代藝術(shù)作品缺少市場價值了，實際經(jīng)營中國當(dāng)代藝術(shù)品變得具有可行性了。

　　從此以后，歐洲的一些畫廊開始嘗試經(jīng)營中國當(dāng)代畫家的作品。這個事實也對中國畫廊業(yè)的發(fā)育產(chǎn)生了微妙的影響。

　　由于歐洲藝術(shù)市場對中國當(dāng)代藝術(shù)有了少量的需求，以前憑愛好和興趣收藏中國當(dāng)代藝術(shù)品的外國人，開始有意識轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)經(jīng)紀人，開始按照國際慣例代理部分畫家的作品，是他們讓中國畫家在心理和意識上做好了接受畫廊業(yè)代理制度的準備。

　　同樣是在1993年，上海朵云軒藝術(shù)品拍賣公司成立了，并在6月20日敲響了藝術(shù)品拍賣槌。藝術(shù)市場從此有了高端的市場。更多的拍賣公司相繼問世，極大地鞏固和繁榮了藝術(shù)市場。在藝術(shù)市場上與拍賣公司同等重要的商業(yè)畫廊迎來了發(fā)展的契機，畫廊業(yè)就要進入一個新階段了。

　　多元化

　　指出，當(dāng)前畫廊業(yè)的多元化表現(xiàn)出了文化產(chǎn)業(yè)中的一些傾向，畫廊業(yè)還沒有走出傳統(tǒng)的業(yè)態(tài)。不可能造就產(chǎn)業(yè)的規(guī)模和品牌的更大發(fā)展的原因是眼前淺層面的多元化和現(xiàn)實經(jīng)濟活動相關(guān)的具有暫時性的不規(guī)范的經(jīng)營方式，。同時，因為這種經(jīng)營上的特點，將可能加劇越來越嚴重的書畫造假，使這個原本就比較混亂的市場更加混亂，從而影響到畫廊產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。

　　日前，文化部文化市場發(fā)展中心和中國美術(shù)館的學(xué)者對2006年度中國畫廊行業(yè)的發(fā)展態(tài)勢進了展望，有指出，隨著中國經(jīng)濟的繼續(xù)發(fā)展和整個國力的增強，藝術(shù)品市場將繼續(xù)保持火爆狀態(tài)，并且至少可以保持至未來三年。另有報道稱，絕大多數(shù)畫廊經(jīng)營者都相信，這樣陽光燦爛的日子較少會持續(xù)到2008年，并且相信有了前段時期以來的飛躍，畫廊業(yè)將在藝術(shù)市場的全局中占據(jù)它原本應(yīng)該占據(jù)的重要位置，不再有倒退的可能性。

　　然而，中國美協(xié)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長靳尚誼卻指出，中國時下藝術(shù)市場的活躍完全是假象，它只是表面上活躍，實際上，中國的藝術(shù)市場還根本沒有形成。“什么樣才叫真正形成了藝術(shù)市場？我舉個簡單的例子，比如一個人花10萬元買了一幅畫，他馬上就能再把這幅畫以10萬塊錢以上的j價格賣出去，這才叫形成了市場。也就是說，必須是一個人和他的作品在市場中已經(jīng)形成了固定的價值。而如今的畫作拍賣，很多都是被炒出來的，一個人可能花一百多萬、甚至幾百萬買到了一幅畫，但他卻未必能馬上再以這個價錢把它賣出去，甚至未必會有人再來買。”

　　此外，當(dāng)下中國的收藏家隊伍還很不成熟，他們大多是企業(yè)家或者個體經(jīng)營者，真正懂畫的人不多，有些人甚至是因為覺得智慧之選房地產(chǎn)不保險，才轉(zhuǎn)而拿藝術(shù)品當(dāng)成一種智慧之選。他們買畫往往不是個人鑒定，而是接受別人的智慧之選、保值指點。而已經(jīng)成形的國外藝術(shù)市場則不同，國外的收藏家多數(shù)本身就對藝術(shù)品非常有研究，他們甚至?xí)ｉT收藏某個人或某個流派的作品。

　　上世紀90年代，我國幾個大城市先后涌現(xiàn)多個創(chuàng)意藝術(shù)區(qū)，如北京798藝術(shù)工場、上海的蘇州河藝術(shù)倉庫、杭州的杭印路49號等。這些創(chuàng)意街區(qū)的出現(xiàn)，也為城市的品位提升提供了一種可能。而紐約、巴黎、倫敦等城市的藝術(shù)街區(qū)已經(jīng)相當(dāng)繁榮。

　　主要街區(qū)

　　紐約蘇荷

　　紐約曼哈頓下城“蘇荷區(qū)”原是紐約19世紀奡集中的工廠與工業(yè)倉庫區(qū)。上世紀五六十年代，美國藝術(shù)新銳群起，各地藝術(shù)家以低廉租金入住該區(qū)。眼光敏銳的畫商在該區(qū)先后設(shè)立畫廊，原在上城有檔次街區(qū)的不少招牌畫廊也相繼移來。今已進入世界現(xiàn)代藝術(shù)史的大師級人物如沃霍、李奇斯坦、勞森柏格、約翰斯等都是那里的代居民。上世紀六七十年代之交，紐約市決定大規(guī)模改造蘇荷，全部保留蘇荷區(qū)舊建筑景觀，立法，確認蘇荷為文化藝術(shù)區(qū)。

　　巴黎左岸

　　在巴黎市中心有專門的藝術(shù)畫廊街，主要分布在拉丁區(qū)及三區(qū)。這些畫廊有臨街的，也有在街巷深處的。有些畫廊與民宅沒有差別，只是在門口掛了一塊小牌子，只有內(nèi)行人才知，按鈴可進，里面卻是另一天地，有很多大師的作品。有的畫廊要提前電話約定，不然不接待，這些畫廊生意很大，與世界上的大收藏家都有聯(lián)系。沿塞納河邊拉丁區(qū)，有一街區(qū)專營古玩。除了古玩店外，巴黎每年要舉行幾次大型的藝術(shù)品展銷會。如在巴士底廣場，每年兩次的藝術(shù)品展銷會上，藝術(shù)家把自己的作品直接出售，沒有中間商，降低了售價，使交易更旺。

　　倫敦展覽路

　　英國倫敦的展覽路是世界聞名的人文精英集中的街區(qū)。簡簡單單的一條街上，集中了大名鼎鼎的維多利亞和阿爾伯特博物館、英國科學(xué)和自然歷史博物館、帝國學(xué)院、皇家藝術(shù)和音樂學(xué)院、歌德學(xué)院、法語學(xué)院、英國芭蕾舞團和皇家地理協(xié)會等諸多藝術(shù)和學(xué)術(shù)機構(gòu)。英國政府和倫敦市政府智慧之選3500萬英鎊，將這一街區(qū)打造成世界上很高尚的人文社區(qū)。這項巨大的工程將在2009年完工，屆時，這一街區(qū)將變成堪與巴黎塞納左岸媲美的街區(qū)。

　　溫哥華蓋士鎮(zhèn)

　　這是溫哥華古老的一個區(qū)。蓋士鎮(zhèn)以該市間酒吧的東主之名為名。該區(qū)圓石路兩旁經(jīng)裝修的舊屋，已經(jīng)成為古董店與紀念品店、畫廊及餐室。

　　有指出，當(dāng)前畫廊業(yè)態(tài)的多元化表現(xiàn)出了文化產(chǎn)業(yè)中的一些傾向，反映出畫廊業(yè)還沒有走出傳統(tǒng)的業(yè)態(tài)。眼前淺層面的多元化和現(xiàn)實經(jīng)濟活動相關(guān)的具有暫時性的不規(guī)范的經(jīng)營方式，不可能造就產(chǎn)業(yè)的規(guī)模和品牌的更大發(fā)展。

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